来支鋼先生が技芸を学ぶ過程で選んだのは、非常に厳しい芸術表現方法である積墨山水です。私の背後にある作品「芸道」は、彼が8ヶ月かけて完成させた作品で、李小可先生は「彼の黒は人を驚かせ、非常に圧倒させる」と述べています。来支鋼先生の台湾での初個展が、非常に特別な意味を持つと私は信じています。個展が台湾で開催できること自体、個人的にも非常に特別な意味があります。というのも、彼が表現のために選んだ最も難しい積墨山水を使用しているからです。彼が大作を扱う能力を非常に尊敬しています。ご存知のように、「芸道」、「長江三峡」、「黄山烟云」など、これらは彼の代表作です。

 

彼は大作に挑戦することを得意としていますが、なぜ画家が大作に果敢に挑戦するのでしょうか？一つには、古人の未到の領域に挑むからです。また、積墨山水を最も極致に表現するために、大きな作品でそれを示す必要があると彼は考えています。最も重要なのは、彼が自身の最良の芸術表現にどう向き合うかです。彼の作品では、山石や光影の表現が評価されがちですが、私は特に彼の雲の表現が画家一般にはない表現であると思います。来先生は山間や大自然の中にいるため、大自然という本を熟読しています。特に雲の変化について、彼は非常に独自のアプローチを持っています。深センに行った時に、特にこの点について来先生に質問しました。彼は、山石との関係の中で、どのようにしてそれを引き立たせるか、特に白い明るい部分を最も際立たせる方法をどう取り入れるかを研究しています。

 

これらは、他の多くのアーティストがあまり注目しない部分です。来先生は、白から黒への滑らかな移行も巧みに表現しています。私は、各アーティストには独自の強みがあると思いますが、来先生の雲の表現は特に現実感があり、非常に珍しいと感じます。大自然の景色をただ写生するだけでなく、その現実を画面にどう映し出すか、人々に感動を与えるかが芸術の役割です。来支鋼先生の作品を通して、私たちは彼がどれほど直接的にその感触を表現しているかを感じ取ることができます。特に画面の中心での雲の表現は、非常に控えめでありながら、雲と水、山との自然なつながりを見事に描いています。この自然な表現は、まるで実景と融合しているかのようです。

 

来支鋼先生が東西の融合において非常に優れた代表であると私は考えています。

 

彼の作品には、3D画面のような現実的な美しさがありますが、これは通常の中国画では見られないものです。来先生は、自然を深く体験し、その変化を作品に反映させるために自然の中に没入します。これは、単に写真をいくつか撮るだけでは成し遂げられないことです。彼は大自然で直接写生を行い、その生活が彼の芸術に反映されています。

 

この展示を通じて、来支鋼先生がどのようなアーティストであるか、そして彼の創造した積墨山水がどのように形成されたかを忠実に表現し、彼の厳密さと芸術に対する熱心さを感じ取っていただければと思います。芸術は誠実さがなければ人々を動かすことはできませんが、来支鋼先生の芸術にはその特質があります。