今日は台湾で開催される来支鋼先生の展覧会を見に来ました。芸術家には学問、思想、品徳、才能が必要です。彼は中国文化の美学、中国芸術の美学を彼の筆墨で表現する力を持っています。この思想の力は、中国の伝統と道統の力です。

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来支鋼先生の作品を見た後、私は非常に感動しました。中国の山水画において、水墨の問題だけでなく、文化の問題が重要です。一般的に、人々は水墨画の現代性を見逃しがちですが、それは深い伝統的基盤を持っています。今日の中国水墨画でこのような表現を見ることは難しいです。私は彼の絵を、近代絵画の龔賢、呉昌碩、李可染などの作品に例えました。来支鋼の絵は、これらの画家たちの優れた表現を吸収しています。一般的な画家は山の質感、水の流れ、雲の飛翔を象徴的に描きますが、来支鋼先生の美学的な表現は、西洋の逆光画家であるボナールやルオーと比肩するものです。

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彼は光を画面の外に置き、陰陽を調和させて画質に質感と量感を生み出します。物象を測ってその真を取る、白先生が日々この絵画表現を体験していることを信じています。両岸の水墨画家がどのような方法で表現するかに関わらず、これは21世紀の中国文化の現代性を代表するものです。

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彼の絵を見ると、本当に感動し、心を打たれました。その表現は非常にリアルで、大気磅礴です。画面はシンプルですが、山水と対象があります。これらの対象について考えるとき、時代、環境、自分自身の理解が必要です。芸術家になるためには、これらの条件を備える必要があります。時代や環境、自分自身を理解していなければ、良い絵を描くことはできません。

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光と影は時間と空間の変化に伴って変化しますが、人の心はその変化に流されてはいけません。その本質を掴む必要があります。彼が絵を描くとき、私たちはその層がどれだけ厚く、深いかを見ることができます。来支鋼の絵を見てみると、彼がこの時代に見たもの、心で感じたものが反映されているかどうかがわかります。古代の留白法や双鈎法を超えて、新たな高みに達しています。雲は白く、光があってこそ白いですが、谷間の雲には光がないとき、表現が異なります。彼の雲も層を持っています。全体の画面を見て、水、山、石、構造にかかわらず、時代性の力を感じることができます。肌理や模様にかかわらず、とても自然です。彼は「芸道」と言いますが、その「道」とは美学観のことです。