生命感が昇華するような感覚があるかと問われれば、それは有ります。有りもなしも、それは自己の想像力によるものです。哲学的には、有と無の融合統一、対立統一です。昇華感を感じる、この墨を見てください。黒い如く深い暗闇です。

 

この墨は黄山製墨工場で長い間存在しなかった種類で、彼らは貴州の山地から購入した大漆を使っています。生漆を煮詰め、煙を加え、麝香と金箔で墨を作ります。良い墨は紫がかり、劣る墨は青くなります。本来この墨は非常に扱いにくく、容易に画を死なせがちですが、良い墨はそれを活かし、生命を吹き込みます。

 

この地には、水がたまることで全体的に生じる昇華感があります。古人はこれをどう表現したか？それは「仙気」と表現されます。世界のすべての生命あるものは、水無くしては生きられません。水があれば生き、水がなければ死にます。水が少なければ、やはり死にます。だから水墨画は水を節約して使うもので、生き生きとした水墨画は水の使い方が上手いのです。そのコントラストを見てください。水の効果により、厚みと昇華感が増し、白は真白、黒は真黒になります。この大きなコントラストにより、絵に立体感が生まれ、体積感が増します。

 

ですから、水の効果により多くの不思議が生まれるのですが、これは古人にはない技法です。この積水法は、古人が使わなかったものです。開幕前日、来支鋼先生と見ていたとき、私は初めて見ると言いました。彼の絵画の論理は、伝統的な文人画とは異なります。彼が空間を描き始め、第二に異なるのは、虚を実に、実を虚に描くことです。彼は特に雲を描くことに興味を持ち、多くの虚無を具体化しています。

 

また、彼は非常に大きな水を描きました。水は形が不定で、最も不確かな形態です。彼は不確かなものに興味を持ち、それを確かなものにしました。これは反転思考で非常に興味深いです。山の形も、一般的な伝統的書画とは異なる視点を持っています。彼の大きな絵には、特に特徴があります。毛沢東の詩のように、西江の石壁を更に立て、巫山の雲雨を断ち切る気魄があります。大気は比較によって、美は比較によって明らかになります。全体として水面に昇華感があり、他の絵にはないことが、絵を見る際には

 

時に遠くから、時に近くから見る必要があります。遠くから見たり近くで楽しんだりすると、効果は異なります。また、光の当たり方が異なると、絵の見え方も変わります。

 

哲学的な核心価値として、老荘が追求するのは、天人合一の自由な思想です。これには拘束がなく、自由に表現される、胸中の深さを筆と墨で自由に紙上に表現する庄子の思想です。これにより、昇華感が生まれます。この木も素晴らしいですし、この絵も素晴らしいです。この絵は絶品で、前人未到の光感と意境を持ちます。美しいものは、古今を問わず、良し悪しのみが問題です。

 

中国水墨画は、水の使い方が良ければ、韻を帯び、生き生きとしています。板についた、死んだものは、水の使い方が悪いからです。中国画の内容と空間は、どこから来るのでしょうか？中国の現実の「道法自然」から来ています。第一に道法自然から、第二に、道法自然の哲学的思想と文化の蓄積から、それには深い含蓄があります。

 

テーマについて、水文化について話すと、これは私たち中国と西洋との間の最大の違いです。たとえば、自然を描くと、西洋ではそれを風景画と呼びます。なぜ風景画と呼ぶのでしょう？それは観察によるものです。中国人はなぜそれを山水と呼ぶのでしょうか？山水には、思想精神の成分が大きく、観察方法に対する理解が含まれています。それが大きな違いです。したがって、西洋の絵画は、自然を観察した結果に可能な限り近づこうとします。そのため、多くの透視法、形体の造形、光と影などが生まれました。中国の山水画は、山水の寓意を借りていますが、伝えたいのはもっと精神的な態度です。この態度は重要で、風景画ではありません。ですから、長卷を通して見ると、西洋の焦点透視では描けません。散点の透視や、多次元、多空間の連続的な視覚方式を扱うことができないからです。だからデイヴィッド・ホックニーが中国の長卷の影響を受けて、後に彼の写真の連続性や油絵の構造を分解する方法を変えたのです。なぜなら、私たちが一部を観察するとき、移動中に観察するか、部屋の中で観察するかのどちらかです。常に動いている一端があり、最も重要なのは思想の動きです。観察する過程で、あなたの内面のすべての哲学的思想を使ってこの絵を見ること、哲学的思考でこのすべてを見ることは、哲学的思考がなければ得られない結

 

論と全く異なります。

 

だから中国画が「書画同源」と言われるのはどこから来るのでしょうか？第一に、中国の書画は書道と絵画が同じ原始的な形態から始まります。第二に、創作方法が同じです。最初の造形概念が同じで、意念が同じであるため、最終的な創作方法も同じです。だから中国の文字と書画は、意を表すことから始まります。中国画は意を描くことが基本であり、西洋画の基本は素描と速写です。だから現在多くの美術学生が素描や速写を使って、いわゆる中国画を描いていますが、実際にはそれは既に本道を逸れています。第三に、中国画と中国書道の美的価値は同じです。董其昌は絵を見ることは美人を見るようなものであり、「風神骨相」があり、肉体を超えたものがあると言いました。つまり、先ほどの館長が言ったように、私たちの中国画は心に深い所を持ち、それを筆と墨で紙上に表現します。だからこれは外国人の風景画とは全く異なります。風景画はあまりにも写実的であるため、見ることしかできません。しかし、中国のものには心に深い所が含まれているため、それは読むことができます。これが中国画と西洋画の本質的な違いです。中国画は読むことができ、西洋画は見ることしかできません。なぜなら、中国人の哲学的思考はすでに世界の哲学の頂点を占めており、「道法自然」は世界の哲学の頂点だからです。