来支鋼先生の山水画は中国の山水画の伝統、特に李家山水の伝統に対して一定の開拓を行っています。彼の山水画は積墨を主体としています。李可染先生も積墨を非常に得意としていましたが、来支鋼はさらに積墨の山水画技法を極限まで推し進め、一つの中国伝統画の筆墨の要素を極致まで発揮することで、実際には一種の革新を成し遂げました。

 

今回の展覧会の作品を見ると、彼の積墨には非常に豊かな層次の変化が見られます。単なる筆墨の重ねではなく、黒白灰のリズムの変奏があり、これを非常に上手に処理しています。彼の描く山、雲、水はすべて非常に豊かで、徐悲鴻先生が提唱した「広く深く、微細を尽くす」に合致しています。彼の全体的な画面の勢いは非常に雄大で壮大、雄渾です。細部も非常に精緻であり、この二つが巧妙に結びついています。なぜ彼の作品が現代中国山水画の創作に深い示唆を与えるのかと言うと、現在の山水画作品には雄渾な勢いがあるものの、精緻な部分が足りず、豊かで単純な境地に達していないものが多いからです。来支鋼先生はこの単純な黒白灰の純水墨の言語を選び、祖国の山川に対する愛と敬意を表現しており、真情実感を注いでいます。彼の作品は祖国の山水、黄山や他の山水を描き、祖国への感情を託しています。筆墨技法と感情の表現の両面で、来支鋼先生の積墨山水は現代の中国山水画に深い示唆を与えています。

 

来支鋼は積墨技法を一定の程度まで極限にまで発展させましたが、これは単なる積墨ではなく、黒白灰の色の処理に独特の造詣があります。数年前に初めて来支鋼先生の水墨作品に触れた時、最も強烈な印象を受けたのは、彼の黒白灰の変奏、この積墨法が非常に雄渾で深遠な意境を作り出していることです。技法と意境の両面で、伝統的な山水画に新たな開拓をもたらしています。

 

美術理論家たちは来支鋼の作品、水墨芸術作品、および現代中国山水画の発展に非常に注目しています。各専門家の発言は来支鋼先生の水墨芸術を高く評価しています。彼の作品の雄渾な勢いは誰もが認めるところであり、また悲壮感や神秘的な崇高感、濃墨と灰色の変奏、墨の韻律の重なり、筆墨の一体感、映像的な質感などが彼の作品の特色です。各専門家のコメントを見ると、来支鋼先生の数十年にわたる水墨芸術の創作は、邹佩珠さんの期待を裏切ることなく、伝統と開拓の精神を堅持してきたことがわかります。

 

来支鋼先生の巨幅作品《芸道》は、彼の積墨新山水画の芸術探索の最高峰を代表しています。この作品は尺幅が非常に大きく、勢いが非常に雄渾です。技法から見ても、積墨という単純な芸術言語を極限まで発揮しており、ある意味では伝統的な積墨法の集大成となっています。特に龔賢、黄賓虹、李可染の点線面の積墨法がこの画面に表現されています。一方で、宋代の画家の構図構造を吸収し、ある意味では范寛の《渓山行旅図》を超えています。来支鋼の画は、山頂が隠れている場合もありますが、彼は山の全体を近景として押し出し、観客に臨場感を与えます。積墨法で描かれた断崖絶壁や山坡にはさまざまな筆法が混ざり合い、非常に質感があります。以前の山水山石の描き方よりも豊かです。さらに、雄渾でありながら非常に細かく、一つ一つの墨跡が繰り返されず、これほどのレベルに達するのは「広く深く、微細を尽くす、全体として一体となる」という徐悲鴻の提唱を真に体現しています。来支鋼先生が李可染先生の作品を評論する際、彼は悲壮感、雄渾さという積墨の基調色調を見出しました。来支鋼の作品にも同様に悲壮感と雄渾さがあり、作品全体を見て、祖国の壮麗な山水に驚嘆するだけでなく、特に百年の憂患の後に再び強大な精神を取り戻した中国の民族運命にも思いを馳せ、感動と震撼を覚えます。したがって、来支鋼先生の作品は現代の中国画家たちに真剣に鑑賞し、学ぶ価値があると思います。

 

来支鋼先生の積墨新山水画は、現代中国山水画の創意において新しい様式を開拓しました。伝統から進化してきたものであり、中国伝統山水画の現代化を実現しています。これには二つの顕著な特徴があります。一つは言語の単純さ、もう一つは意境の幽深さです。この単純さは単純そのものではなく、豊かな単純さと言えます。彼の積墨には黒色の中に層次があり、非常に豊かです。留白や布白、特に雲水を描くときの白中のさらに白く明るい部分、黒中の層次、白中のハイライトがあります。これが中国伝統の老庄哲学「知白守黒」と緊密に結びついています。来支鋼先生はこの単純な積墨を選び、全体の基調とし、老庄哲学の精神と共通しています。積墨を駆使し、中国の伝統的な老庄哲学思想を現代化し、現代の審美範疇に取り入れることができました。なぜ現代の審美範疇に取り入れることができたのかというと、積墨を極限まで発揮したからです。これは現代の中国山水画に深い示唆を与えています。

 

来支鋼先生は多くの写生作品も描いています。これらの写生作品は単に創作の素材を蓄積するだけでなく、景色を観察し、記憶に基づいて描くことで、積墨山水の統一された格調を保っています。長年の写生創作の過程で、彼は個性的な筆墨風格を形成しました。彼の写生は機械的に客観的な景色を模写するのではなく、取捨選択と加工を行い、最も印象深い部分を強調しています。例えば、皖南の民居を描く場合、これは彼の故郷の風景ですが、機械的に表現するのではなく、皖南民居を彼の筆墨フレームの中に組み合わせることで、自然の美だけでなく、筆墨自体の美を感じさせます。これが彼の写生が一般的な写真のような写生と異なる点です。彼の写生で描かれた雲は、後の大幅な長巻山水画の創作に重要な参照を提供しました。これらの写生の雲は、未来の大幅な創作の雲の試験であり、彼の雲は千姿百態であり、非常に強い質感のものもあれば、筆墨自体の滲み効果を強調したものもあります。したがって、彼の勤勉な写生作業は、巨幅の創作を完成させるための深い基礎を築きました。

 

来支鋼先生の積墨新山水画の文脈は、龔賢から黄賓虹、李可染、賈玉福、そして来支鋼へと一貫しています。現在、李可染先生の絵画思想、筆墨技法を真に継承している画家は多くありませんが、来支鋼先生は李可染の再伝弟子として、非常に忠実に李可染先生の画学思想と筆墨技法を実践しています。李可染先生は「伝統に最大の功力で入り、最大の勇気で出るべきだ」と言いました。来支鋼先生も同様で、中国伝統山水画に大いに努力し、非常に独特の幽深で雄渾な意境を作り出しました。彼は山水画の主体である山石に大いに力を注ぎました。彼は北宋画の雄強な山体構造を継承するだけでなく、積墨を層々と重ねて、山体を厚みのある滑らかなものにしました。北宋の山水画は構造は雄強ですが、厚みと層次感に欠けていましたが、来支鋼の積墨はこの不足を補いました。もう一つの素晴らしい点は、積墨法を用いて雲水を描くことです。古代には水を描くのが得意な画家もいましたが、例えば馬遠の《水図》は基本的に線描を主としています。現代では陸延少の描く江峡も線描を主とし、奔流の勢いがあります。来支鋼先生の雲水は積墨を用い、多くの部分で淡墨を徐々に深くして表現しますが、特に深くはせず、雲水を表現するための氤氲の手法を用いることで、空灵で漂うような雲と水を描き出し、半透明の質感と雲気が漂う質感を持っています。これは伝統的な中国画には欠けているものです。言葉を選ばずに言えば、来支鋼先生の雲水画法は彼の師をも超えています。雲が単一の色である場合、その厚みと質感を表現することはできません。微妙な積墨を通じて立体感を表現し、立体的な雲を描くことで、自然で空灵で虚無な感じを出し、山体をさらに雄渾に引き立てます。軽やかで虚な部分と実の山体との対比により、画面の勢いがさらに大きくなります。

 

来支鋼先生の素晴らしい点は、李可染の中西融合の芸術思想を継承していることです。この融合は表面的なものではなく、深く自然な融合です。彼の光は白雲の中にあり、白雲の明るさを引き立てるために、一方で背面に濃墨の山を配し、他方で雲を徐々に薄くし、淡墨で白雲の明るさを引き立てます。彼が描く山間の白雲は特に明るいのです。これは重視すべき点です。また彼は水や滝、木々の周囲の逆光の輪郭も描き、これらは李可染の山水画から継承されています。しかし、彼はさらに豊かにし、多くの山頂の溪流が縦横に流れ、非常に空灵で透明感があります。筆墨と光を取り入れた深い中西融合は、現代の幽深で雄渾な意境を創造するのに役立っています。これは来支鋼先生の積墨山水画の顕著な特徴です。来支鋼先生の積墨新山水画は、現代中国山水画の新しい様式を創り出しました。特にこの新しい様式の背後にある芸術観念は、現代中国山水画の創作、つまり伝統から現代への転化をどのように実現するかに深い示唆を与えています。